¿Cuál es el futuro del arte digital?

Cuál es el futuro del arte digital

¿Qué es el arte digital?

El arte digital es una disciplina que se centra en la creatividad para crear obras, donde se utilizan elementos digitales en todo el proceso, tanto de producción como de exhibición. El arte incluye diferentes ámbitos como el teatro, cine, literatura, pintura, música, baile, etc. Pero gracias al avance de la tecnología y el internet, ahora también se puede ver reflejado de manera online.

¿Para que se usa el arte digital?

  • El arte digital se usa mayormente para crear diseños para páginas web o redes sociales. Arte que se usa para publicidad de marcas.
  • También, se usa para diseñar proyectos cinematográficos.
  • Por último, se está usando para los NFT, que son activos digitales y donde puedes sacar mucho provecho económico, mostrando tu arte.

¿Qué tipo de arte digital existen?

  • Modelado 3D.
  • Airbrushing.
  • Pixel Art.
  • Arte tipográfico.
  • Arte Vectorial.
  • Arte Generativo.
  • Net Art.
  • Fotografía.
  • Imagen digital.
  • Escultura digital.

¿Cuál es el futuro del arte digital?

  • Con la llegada de la tecnología 5G, el arte digital será mejor porque se podrá ver a través de la realidad virtual. Las personas podrán vivir experiencias únicas. Por ejemplo, las campañas de publicidad se sentirán reales, podrás probar gracias al arte digital y la tecnología 5G cómo se verá un sofá en tu sala o un cuadro en tu habitación.

Los NFT tendrán mucha relevancia, que básicamente es arte digital que puede ser vendido. Por ejemplo, muchas personas crean productos que los usuarios podrán usar en el mundo virtual. De hecho, muchos famosos están apostando por estos activos digitales y muchas personas se están haciendo millonarias.

4 Consejos Esenciales para los Creativos en las Redes Sociales

Ah, las redes sociales. Algunos creativos las adoran, otros las detestan. Pero, sea cual sea tu postura, es innegable que pueden ser una herramienta esencial para comercializar tu trabajo. Uno de los creativos que definitivamente lo tiene claro es el artista de renombre mundial Loish, que subió al escenario virtual en la conferencia de Bigredes de ayer para compartir algunos consejos valiosos.

Con más de dos millones de seguidores en Instagram y una nutrida lista de seguidores en Patreon, Loish, afincada en los Países Bajos, es sin duda una sensación en las redes sociales. Su presentación está disponible hasta el 27 de marzo en el sitio web de Bigredes, junto con otras innumerables charlas y presentaciones fantásticas.

Desplácese hacia abajo para ver los conceptos básicos de Loish sobre las redes sociales para artistas, extraídos de su charla de Bigredes 2021: Cómo promocionarse en las redes sociales. Y si eres nuevo en el arte digital, no dejes de consultar nuestros mejores tutoriales de Illustrator.

  1. Las redes sociales no son un portafolio
    A muchos artistas les gusta tratar las redes sociales como un portafolio“, dice Loish, y muchos esperan hacerse notar “por poner un gran trabajo ahí fuera“. Pero, aunque es un pensamiento positivo, las redes sociales son como una “plaza muy concurrida” en la que es difícil hacerse notar, y hay un montón de gente, reglas y, sí, publicidad. “Imagina que te acercas a un desconocido en una plaza y le das tu arte“, dice Loish. Probablemente no sería la mejor manera de promocionar tu obra.

En cambio, es mejor ver las redes sociales como una conversación. Además, las redes sociales están diseñadas para mostrar tus publicaciones más recientes en la parte superior, lo que las convierte en una línea de tiempo más que en un portafolio. Por lo tanto, mucho mejor que tratarlas como un escaparate de tu mejor trabajo es mantenerse lo más activo posible, ya que sólo se verá tu trabajo reciente.

  1. Tono de voz
    Creo que el tono de voz es increíblemente importante cuando se trata de las redes sociales“, dice Loish. “Un error común que comete la gente es que publican su arte, y piensan que sólo porque lo hicieron, a la gente le va a gustar“.

Pero como en las redes sociales hay tanto contenido que compite entre sí, ayuda que la gente con la que intentas conectar tenga una idea del contexto, tanto de ti como de tu arte. Loish sugiere que es mejor encontrar tu lado fuerte, que a menudo es mejor escuchar a otra persona. Siempre que tu tono sea auténtico, te ayudará a crear una fuerte identidad de marca como artista.

  1. Microcontenido
    Para bien o para mal, los algoritmos tienden a favorecer a las cuentas que publican regularmente. “Eso a veces se siente antitético a ser un artista”, dice Loish, “porque no puedes crear una obra maestra todos los días”. Entonces, ¿cómo mantenerte activo sin llevar tu creatividad a un nivel antinatural?

Aquí es donde entra el microcontenido. Desde las Historias hasta las encuestas en las que se pide la opinión de los usuarios, se trata de “chismes” más casuales de contenido diseñados para rellenar los huecos entre las publicaciones más acabadas. No se trata siempre de tu mejor arte, sino de “pequeños posts divertidos entre medias”, que no solo complacen al importantísimo algoritmo, sino que pueden ayudar a construir tu marca y tu tono de voz.

  1. Compromiso
    “Aunque todos hemos oído el término engagement, en realidad es difícil de definir”, dice Loish. “En diferentes plataformas, va a significar cosas diferentes”. A grandes rasgos, significa el grado de interacción que se obtiene, y esto es recompensado por la plataforma.

Aunque puede ser tentador tratar de aumentar constantemente el número de seguidores, puede ser más desafiante, y eficaz, fomentar la participación de tus seguidores actuales. Conocer a tus seguidores (edad, intereses, etc.) es importante, y esta información suele estar disponible en las analíticas. “Al final, la pasión equivale al compromiso”, dice Loish, y es más probable que quienes ya te siguen se apasionen por tu trabajo.

Técnicas fundamentales de pintura que debes conocer para crear tu propia obra maestra.

Técnicas de pintura: un esbozo

Tener una base de técnicas y estilos de pintura fundamentales te ayudará drásticamente a la hora de iniciar tu viaje artístico con la pintura. En esencia, se trata de adquirir conocimientos sobre el color, el tono, la pincelada, la textura y la composición para poder crear tus propias obras maestras con confianza.

En este artículo, exponemos siete técnicas de pintura esenciales que te permitirán pintar como un profesional en muy poco tiempo. Para saber más, te sugerimos que te dirijas a los mejores tutoriales de dibujo, para asegurarte de que tienes los fundamentos cubiertos. Y si quieres aprender más sobre la terminología del arte, consulta nuestro artículo sobre términos artísticos comunes.

Técnicas de pintura: trabajo de base

Trabaja la pintura desde lo más fino hasta lo más grueso, especialmente si utilizas pinturas de secado lento.
Es importante no trabajar nunca desde el blanco cuando se utilizan óleos o acrílicos. Crea una pintura de fondo en ámbar quemado o en una mezcla de siena quemada y azul fótico para establecer las sombras y los valores. Los acrílicos son probablemente el mejor medio para utilizar en esta fase, ya que son de secado rápido y permanentes.

Trabaja la pintura desde lo más fino hasta lo más grueso, especialmente si utilizas pinturas de secado lento. Es imposible trabajar encima de una pintura pesada y húmeda. Del mismo modo, trabaja hasta los puntos de luz, añadiendo la pintura más brillante (y normalmente más pesada) al final. Ten a mano un rollo de papel de cocina para limpiar los pinceles y eliminar el exceso de pintura.

Técnicas de pintura: Tipos de pinceles

Los pinceles tienen diferentes formas y tipos de fibra

Los pinceles tienen diversas formas y tipos de fibra, y todos ellos ofrecen resultados muy diferentes. La clave está en probarlos todos mientras se pinta. Los más versátiles son los de mezcla de fibras sintéticas y de marfil: estos pinceles pueden utilizarse con la mayoría de los tipos de pintura. Hay pinceles planos y redondos, y conviene tener una selección de ambos. Consulta nuestra guía para elegir el pincel adecuado para saber más.

Es útil trabajar con una gama de pinceles. Para la mayoría de los primeros trabajos, utiliza pinceles más grandes, planos y anchos. Un filbert es un buen pincel general para bloquear la forma y la pintura. Tiene una doble naturaleza, ya que combina aspectos de los pinceles planos y redondos, por lo que puede cubrir tanto los detalles como las áreas más grandes. A continuación, utilice pinceles más pequeños sólo al final del proceso de pintura.

Técnicas de pintura: Textura

Ten un pincel plano y seco que puedas utilizar para difuminar y crear transiciones suaves
Ten un pincel plano y seco que puedas utilizar para difuminar la pintura y crear transiciones suaves. Tal vez te guste la textura y te guste ver las marcas de los pinceles en tu propia obra. Se puede utilizar casi cualquier cosa para añadir textura a la pintura. Hay medios de textura ya hechos, pero he visto elementos como la cáscara de huevo y la arena que se utilizan para añadir interés a una pintura.

Un consejo es utilizar un cepillo de dientes viejo para salpicar la imagen con pintura. Esto puede ser muy eficaz para sugerir ruido y grano.

Pincelada en seco

Se trata de un método de aplicación del color que sólo cubre parcialmente una capa de pintura previamente seca. Añade muy poca pintura al pincel y aplícala con trazos muy rápidos y direccionales.

Este método suele funcionar mejor cuando se aplica pintura clara sobre zonas oscuras/pintura seca y es útil para representar texturas de roca y hierba.

Esgrafiado: Menos es más

Eliminar la pintura puede ser tan importante como aplicarla
Eliminar la pintura puede ser tan importante como aplicarla. Esgrafiado es el término que se utiliza cuando se rasca la pintura mientras está húmeda para dejar al descubierto la pintura inferior. Resulta especialmente útil para representar arañazos, pelos, hierbas y similares.

Puedes utilizar casi cualquier objeto puntiagudo para ello: prueba con herramientas de goma para dar forma o con el extremo de un pincel.

Esmaltado

La veladura es el proceso de aplicar una capa de pintura transparente sobre una parte seca del cuadro, y se utiliza para intensificar las sombras y modular el color. Un azul transparente claro sobre un amarillo seco creará, por supuesto, un verde.

Técnicas de pintura: medios para pintar

Los medios son fluidos que pueden añadirse a la pintura para modular su consistencia, tiempo de secado y textura. En el caso de los acrílicos, hay diferentes medios que hacen que la pintura sea mate o brillante. Sin embargo, yo suelo utilizar el medio mate principalmente para sellar el papel o la cartulina, para que la pintura no se impregne en ellos.

La creciente popularidad del Arte Digital

El objetivo último de cualquier artista es poder compartir su imaginación y sus experiencias con el mundo. Cada uno tiene su propia manera de llevar a cabo este proceso.

Con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, el arte dispone de nuevos medios y soportes para expresar estos pensamientos y experiencias. Uno de estos nuevos medios es el arte digital, cuya popularidad ha aumentado en las últimas décadas.

Pero, ¿por qué?

Arte digital Una teoría es que es accesible. El arte digital tiene muchas formas. Algunas de las categorías son:

  • Diseño gráfico
  • Arte por ordenador
  • Videografía
  • Efectos especiales


El arte digital ha supuesto una interesante expansión en el mundo del arte porque hay muchas formas de ampliar tus habilidades mediante el autoaprendizaje. Con tutoriales y vídeos sobre programas y técnicas de arte digital, es una forma de arte realmente accesible.

Desde los que ahora crean libros enteros en sus ordenadores, hasta los que montan sus propias series de televisión y de YouTube, y los innumerables que hay entre ellos, todos pueden asegurar que el arte digital está en alza.

Además, cada vez más personas de las generaciones más jóvenes se sienten más cómodas con los ordenadores y utilizan la tecnología para perfeccionar sus oficios. En lugar de preocuparse por cómo eliminar la pintura que ha ido a parar a un lugar que no debía, basta con pulsar “deshacer” o retroceder para deshacerse de las marcas erróneas en el proceso.

Incluso hay herramientas que facilitan la transición. Si alguna vez has utilizado una tableta de dibujo, por ejemplo, estás dibujando en un bloc pero no estás ensuciando un lienzo. Esto resulta atractivo para muchos que intentan adoptar los avances de la tecnología.

¿Es el arte digital un arte “real”?

Un tema controvertido que aún perdura en la comunidad artística y entre los artistas de hoy es si el arte digital es un arte “real”. Cuando el arte digital era relativamente nuevo, la mayor parte se utilizaba en el diseño profesional, y sólo algún tiempo después los aficionados y los artistas individuales empezaron a incorporar el arte digital a su vida cotidiana. Fue entonces cuando el arte digital llamó la atención de algunos artistas tradicionales. Su argumento es que utilizar un ordenador para dibujar se considera “hacer trampa” y que no requiere ningún esfuerzo. Por lo tanto, el arte digital no se considera verdadero arte.

Por supuesto, no todos los artistas tenían la misma opinión sobre el tema. Algunos artistas tradicionales aceptaban y validaban el arte digital, mientras que otros incluso pensaban que si decías: “Ordenador, dibújame una vaca”, de repente aparecía una vaca en la pantalla del ordenador. Algunos artistas digitales llegaron a pensar que lo que ellos mismos hacían no era verdadero arte. Y aunque es cierto que el arte digital tiene características que facilitan la realización de ciertas cosas, (por ejemplo, un degradado en el arte tradicional podría llevar más de media hora, mientras que en la mayoría de los programas de dibujo digital hay una herramienta de “degradado”) eso no lo hace menos valioso ni significa que no requiera ningún esfuerzo para terminar una obra de arte. Al final, aunque definitivamente es posible encontrar un trabajo en el arte tradicional, el arte digital puede tener más opciones profesionales disponibles cuando se busca un trabajo que gire en torno al arte.

También hay tipos de artistas que son principalmente digitales pero no quieren perder sus habilidades tradicionales, (y viceversa) por lo que utilizan ambos métodos y cambian cuando quieren. Algunos profesores de arte y los propios artistas tradicionales dicen que no odian el arte digital, y que simplemente prefieren la táctica y la sensación del arte tradicional, y eso también está completamente bien. Al fin y al cabo, tanto los métodos tradicionales como los digitales son formas de arte válidas que requieren tiempo, esfuerzo y práctica también, aunque sea en medios diferentes.

Los 10 mejores sitios gratuitos para crear arte digital

Bomomo
Sitio de dibujo sencillo e increíblemente divertido. Experimentando con el ratón del ordenador, los niños aprenden cómo las 20 herramientas sin nombre y la serie de círculos giratorios pueden ayudarles a crear obras de arte. Precaución: es ligeramente adictivo.

GIPHY
La sencilla interfaz de GIPHY permite a los usuarios crear GIFs originales en cuestión de minutos. El sitio también ofrece una biblioteca de GIFs para explorar y descargar. Aunque no está dirigido a la educación K12, GIPHY ofrece sólidas directrices comunitarias para mantener un entorno amistoso y respetuoso, libre de contenido sexual o violento.

JacksonPollack.org
Un lienzo digital súper fácil y fascinante que permite a los usuarios empezar a pintar inmediatamente a lo Jackson Pollack. Creado por el artista griego Miltos Manetas, el sitio no incluye instrucciones, por lo que los niños pueden experimentar para descubrir las reglas de la pintura con el ratón o el trackpad.

KRITA
KRITA es un programa de pintura digital gratuito y de código abierto para Windows, Mac OSX y Linux, centrado en la ilustración, el arte conceptual, la pintura mate, las texturas, los cómics y las animaciones. Este completo y complejo programa digital ofrece una completa documentación, mientras que una vibrante comunidad de usuarios apoya el intercambio y la colaboración. Ideal para estudiantes de arte avanzados, educadores y profesionales.

Make Beliefs Comix
Un sitio de creación de cómics con un ambiente suave y alegre. Su creador, Bill Zimmerman, incluye una gran cantidad de recursos en el sitio, como herramientas para profesores y planes de lecciones, un diario de cómics sobre el Coronavirus, ayuda para ESOL/alfabetización, secciones para necesidades especiales y mucho más. Los niños de cualquier nivel de talento artístico disfrutarán creando sus propios cómics.

Pixilart
Pixilart, un sitio gratuito para crear y compartir arte digital, permite a los usuarios crear arte de píxeles retro, como los gráficos de los antiguos videojuegos. El sitio se presenta como una plataforma social segura para todas las edades, con dibujos supervisados antes de hacerse públicos. Los estudiantes pueden convertir sus obras de arte en pósters, camisetas, tazas y otros productos.

Sketchpad
Un impresionante sitio gratuito que ofrece amplias herramientas digitales para crear, exportar y compartir pinturas y dibujos digitales. Los visitantes del sitio pueden elegir entre muchos estilos, efectos y degradados, mientras que la guía del usuario ofrece instrucciones claras para crear y gestionar las obras de arte. La descarga para Mac y PC [https://sketch.io/free-sketchpad-download-for-education] es gratuita para profesores y estudiantes.

Sumo Paint
Fundada para servir de alternativa asequible a Photoshop, Sumo Paint ofrece un plan básico gratuito, así como planes profesionales y educativos. La interfaz, intuitiva y bien organizada, facilita la creación de arte al instante. Los usuarios también pueden consultar docenas de breves tutoriales en vídeo sobre cómo hacerlo.

Toy Theater
Ideal para niños de preescolar a 6º grado, la sección de arte de este sitio incluye una variedad de sencillas herramientas de creación artística, como Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play y muchas otras. Además, la amplia colección de juegos educativos de Toy Theatre.

Vectr
Este software gratuito de gráficos vectoriales ofrece lecciones, tutoriales e incluso atajos de teclado. Piensa en un Adobe Illustrator simplificado, con seis herramientas básicas más capas y la posibilidad de importar y exportar un archivo como jpg, png o svg. Una función de colaboración muy interesante es el enlace para compartir en tiempo real, que permite a los amigos ver cómo se crean y editan las obras de arte.

Descargar Photoshop: Cómo probar Photoshop gratis o con Creative Cloud

¿Quiere descargar Photoshop CC, pero no está seguro de por dónde empezar? No es el único. Por supuesto, parece un proceso sencillo, pero la gama de ofertas de suscripciones y aplicaciones de Adobe puede hacer que la elección de cómo descargar Photoshop sea un poco confusa.

Estamos aquí para ayudarte. Es posible que quiera descargar Photoshop de forma gratuita para probar el software, o tal vez esté seguro de que quiere seguir adelante y comprar Photoshop como parte de una suscripción a Creative Cloud. En cualquier caso, este post te ayudará.

Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para descargar Adobe Photoshop sin complicaciones. En esta guía, aprenderás cómo descargar Photoshop CC para PC, Mac o iPad y cómo conseguir una prueba gratuita de Adobe Photoshop.

Existen otros editores fotográficos, así que si no estás seguro, echa un vistazo a nuestra guía sobre las mejores alternativas a Photoshop. O bien, puedes explorar Photoshop vs Lightroom para comparar las herramientas de Adobe. Si necesitas ayuda para descargar otros programas de Adobe, consulta nuestras guías para descargar Illustrator y para descargar After Effects.

¿Puedo descargar Photoshop gratis?

Puede descargar Photoshop… en cierto modo. Photoshop es un programa de edición de imágenes de pago, pero puedes descargar una versión de prueba gratuita de Photoshop para Windows y macOS desde Adobe. Con una prueba gratuita de Photoshop, tienes siete días para utilizar la versión completa del programa, sin ningún coste, lo que te da acceso a todas las últimas funciones y actualizaciones. Tampoco necesitas una tarjeta de crédito para acceder a la prueba.

Descargar Photoshop gratis de cualquier otra forma es ilegal y definitivamente no se recomienda. No sólo es piratería de software, sino que también es inseguro. Pondrás tu máquina en riesgo de virus y malware; riesgos que no existirán si descargas la prueba gratuita de Photoshop o pagas por el software por adelantado.

Descargue ahora una prueba gratuita de Photoshop para PC, Mac o iPad
Esta prueba de siete días le permite probar la última versión de Photoshop de forma gratuita, y le dará acceso a todas las funciones y actualizaciones más recientes. No tiene que comprar el software una vez que haya terminado, pero si le gusta puede convertirse en un abono de pago a Creative Cloud durante la prueba o una vez que haya expirado.

¿Cómo puedo comprar Photoshop CC?

Para comprar Photoshop propiamente dicho, necesitará un abono a Creative Cloud. Hay varias opciones: puede elegir un plan de aplicación única, que le proporcionará solo Photoshop CC, o un plan que incluya más aplicaciones creativas de Adobe.

El plan de fotografía, por ejemplo, te da acceso a Photoshop CC, Lightroom CC y Lightroom Classic; mientras que el plan de todas las aplicaciones (como su nombre indica) te da acceso a todas las aplicaciones de Adobe, además de obtener una serie de otras ventajas. Este último es más caro, aunque Adobe ofrece ocasionalmente ofertas en ambos tipos de planes. Merece la pena echar un vistazo a nuestra página de descuentos de Adobe Creative Cloud para conocer las últimas ofertas.

Hay opciones para particulares y empresas, y si eres estudiante o profesor puedes ahorrar hasta un 65% si compras Photoshop como parte del plan All Apps.

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Australia: Compre Photoshop CC desde 14,29 dólares australianos al mes
El software de edición de imágenes y fotografías de Adobe, líder del sector, le permite crear y mejorar sus fotos, imágenes y diseños. Necesitará un abono a Creative Cloud para poder descargar Photoshop en su PC o Mac, que puede comprar desde 9,99 $ / 14,29 AU$ al mes. Hay una serie de opciones de precios diferentes, que hemos analizado con más detalle a continuación. Haz clic en el enlace anterior o en el botón Ver oferta para elegir la opción de CC que más te convenga.

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